しかし、ネヴァーマインドが生まれた世界は、特別な日に石を投げるティーンエイジャーにとって、ほとんど認識できない世界の一つに過ぎません。代替素材として、ヘヴィメタルとロックは依然として、全体として攻撃的なスタイルの境界線上にありました。ニルヴァーナは両方の陣営に侵入し、竹のシャツを着たグランジロッカーから軍隊へと、それぞれの陣営から軍隊へと兵士たちを切り替えました。彼らは1991年10月29日、ワシントン州シアトルのパラマウント・シネマで、バンドの最新ライブパフォーマンスを披露しました。

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非常に目を引くギターメロディーを演奏することで、構成に雰囲気を盛り上げているため、少し独特です。最新の曲を聴いて彼らの音楽性を理解すると、かなり顕著に分かりますが、注目すべき点は、重厚感が増し、次の曲へと移り変わっていくことです。『ネヴァーマインド』の非常に心を打つ曲から離れた新しいアイデンティティは、ビートルズの熱烈なラブソングを障害への敬意へと変えました。

リアルタイムで重要な

ウォレスのミックスの完全サウンドボードは、『Live in the Vital』の発売前から何年もの間、音楽関係者の間で販売されていましたが、未発表のままです。ジョナサン・ホースリーは2005年からギターとドラムを担当し、1990年代に演奏していたと噂されており、MusicRadar、Full Keyboards、Guitar Worldなどで頻繁に取り上げられています。彼はJazz IIIのナイロンピック、10インチのピック、 gold fish スロット 9インチのピックを使い、ヴァン・ヘイレンのパナマ・ギターのフルートとは全く異なるスタイルを披露しています。このギターが届くのを待っている間に、ラッシュはコバーンがマホガニーネックのフェーズII Hello-Flierを所有していたことを発見しました。ラッシュはこれらのIRファイルをシアトルのロバート・ラング・スタジオで作成しました。このスタジオは、ニルヴァーナが1994年1月に前作『You're Know Yourself』をレコーディングした場所です。

困難な時期を乗り越え、音楽シーンをリアルタイムで切り開き、数多くの有名アーティストの新作リリースに貢献したことに、私は特に感銘を受けています。新作のDVDとBlu-rayの単体リリースに加え、DVDとゲームミュージックの特典映像が収録されたこのアルバムは、アルバム『ネヴァーマインド』の限定版スーパーデラックス・ボックス・リイシューに収録されています。この新作は2019年4月に初めてデジタル配信されました。ベス・マッカーシーが監督を務め、1993年12月16日にMTVで放送されました。

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ニルヴァーナの次の曲「Territorial Pissings」は、感情表現、ドタバタ劇的なステージパフォーマンス、そして苛立たしいストラミングが奔放に渦巻く曲だ。自宅で時速320キロのスピードでニルヴァーナの音楽を聴くのは、まるで高級マンションの最上階から引っ越してきたような気分だったに違いない。彼らは、最高のロックミュージックがカタルシスへの渇望から生まれたことを世界に思い出させ、80年代後半のポップスへの無関心の新たな終焉を告げるかのように思えた。曲が彼ら独自のファズの重みで崩れ始めると、ニルヴァーナは楽器を破壊し、アンプの中のギターを粉砕し、ステージの上段からギターを投げ捨てるという、ありとあらゆる手段を講じた。 1993 年にニルヴァーナが SNL に再び出演したとき、新しい技術チームはスーパー ヒットが二重にならないように注意し、新しいフェーズを彼らが見つけられる最も安価なアンプに適合させました。

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ギターの練習では、曲のライフタイムに合わせてフィンガーピッキングを行い、曲全体の雰囲気を完璧に整える特定のキャラクターを練習し、特定の音に集中することで、他の音から新しい声を際立たせ、独特の雰囲気を演出します。ギターパートはベーシックチューニングを採用しているため、ギターの練習中にチューニングを合わせる必要がなくなり、特に練習中は時間の節約になります。確かに、この壮大な曲は、私たちの全曲を聴き逃すことはできず、その貴重な部分を見逃すことはできません。「ニルヴァーナの最もシンプルでありながら印象的なサウンド」は、どのようにして生まれたのかを私たちに教えてくれました。このパートは曲全体を通して頻繁に登場し、ヴァースやコーラスの基盤となっています。力強く楽しいギターパートを作る上で、シンプルさがいかに効果的であるかを示す好例です。

マイケル・アゼラッドによる1994年のニルヴァーナの伝記『Been When You Are』を鑑みると、バンドが6枚のザ・クラシック・アルバムを『ネヴァーマインド』に再提出したのは、ゲイリー・ガーシュのアイディアからだった。彼らはスコット・リット、ウィリー・ディクソン、そしてデヴィッド・ブリッグスといった大物アーティストを起用した。ヴィグのザ・クラシック・アルバムへの情熱が、この新しいバンドに影響を与えたようだ。

ドラマーのデイヴ・グロールは、フー・ファイターズの最前線で、非常に影響力のあるフロントマンとして活躍しました。ニルヴァーナは、現代のビートルズやブラック・サバスのように、世代を超えてファンの心と耳に音楽の余韻を残しています。私の次の曲は「Sifting」です。ニルヴァーナの同レベルのヒット曲の中でも非常に人気のある曲なので、きっと耳にしたことがあるでしょう。この曲は実にシンプルですが、ドラムパートのパートが少しだけ個性的で、それが新しい耳にも心地よく響く、非常に落ち着いた雰囲気を生み出しています。

新作の「Studing」パフォーマンスは、このバンドの長く歴史ある歴史の中でも常に最高のセットリストの一つに数えられています。このセクションには、カート・コバーンや少なくともニルヴァーナの他の数人のメンバーが公の場で行ったライブパフォーマンスも含まれています。リハーサル、レコーディング・レッスン、ラジオ番組など、プライベートで行われた音楽ショーに関する情報は、ライブ・ニルヴァーナ・レッスン・ヒストリーをご覧ください。完成した収益がレーベルに渡されると、新作には1億3000万ドルが投資されました。これは最初の投資額の2倍になったとしても、マルチメタル・アルバムとしてはかなり少額です。この曲は、私が曲の冒頭でこの曲を使った唯一の曲でした。というのも、どういうわけか、新作は猛スピードで走り去っていったからです。

コーラスではG5コードが使用され、キーボードパートに変化を加え、C# Bigのキーで書かれた曲の根幹を強めています。「Pennyroyal Tea」のギターパートは、パンク、グランジ、そしてソニックロックの要素を融合させたカート・コバーンの作風を体現しています。この曲は比較的シンプルなコード進行ですが、コバーンのエモーショナルなストラミングとリハーサルが音楽に広がりと力強さを与えています。コーラスパートでは、カートがF#5、G#5、そしてA#5のパワーコードで始まる上昇リフを弾き、その後F#5とB5で始まるメインリフに戻ることで、より面白く、意外性のある展開になっています。新曲はAge littleで演奏され、エレキギターは新曲の大部分を通してシンプルなコード進行を辿ります。新しいパッセージとコーラスで使用されているコード進行の一部は、Age little – G – A – Dです。

次の曲はニルヴァーナの初期曲の一つとして発表され、彼らの最初のアルバムにも収録されています。コード進行も比較的簡単で、曲全体を通して繰り返されるので、この曲は難しくないと思います。カート・コバーンの個性的な表現と、力の繊細な変化が演奏自体に深みを与え、より深く、より魅力的なものになっています。これは私が個人的にドラムで演奏するのが好きなニルヴァーナの曲の一つです。また、最も有名な曲の一つなので、もしかしたら既にご存知かもしれません。この曲は、グランジ時代の新しいサウンドを、忘れられない形で表現しています。

マクフェトリッジは、コバーンがコンサートの後、ギターを叩き壊した時のことを回想している。おそらく、フェンダー・ジャガーのコピーだったのだろう。彼は、カート・コバーンの「完全な心理的芝居」はショーのためだったと語った。ジェフ・マクフェトリッジとサイラス・カウフマンの家族もペイ・オブ・ザ・ナイトに出演しており、そのパフォーマンス写真がソーシャルメディアに再び現れた。その写真のコピーは、34年後、ニルヴァーナのファン、マイク・ジェンキンスによって公開された。彼は、この歴史的なコンサートの証拠を見つける目的でこのコンサートに出席していた。カルガリーで猛烈な吹雪の中、ペイとその家族は、カート・コバーン、クリス・ノヴォセリック、そしてデイヴ・グロールを見ようと集まった短い観客の大部分を占めていた。